cellulo

Festival d'Annecy 2015

Richard — 2015-07-02T14:20:19Z

Je ne suis pas allé à Annecy non plus cette année mais j'ai assisté au programme de reprise du Festival diffusé au Forum des images.

Un petit exploit vu la canicule qui régnait sur Paris ce jour-là !

Pour le premier programme, les courts-métrages primés, les films étaient tous techniquement très réussis dans leurs domaines. Ils proposaient des histoires qui avaient le mérite d'être soignées. Mais j'ai rarement été séduit.

Edmond de Nina Gantz
Joliment réalisé en stop-motion avec des personnages en laine, le film propose des transitions par transformation intéressantes. L'histoire est celle d'un dépressif qui revient sur sa vie et sa terrifiante addiction. Donc, ma foi.

Teeth de Daniel Gray et Tom Brown
Un homme nous raconte en voix-off son attrait pour les dents, les siennes, celles des animaux... Une ambiance malsaine au possible qui joue sur notre sensibilité... Difficile à supporter.

Guida de Rosana Urbes
Un film crayonné avec cet aspect non fini, entre narration sur l'histoire d'une modèle des beaux-arts et hommage à cette même modèle par les étudiants. (un peu trop) léger.

La moufle de Clémentine Robach
Ce film produit pour la télévision en papiers découpés est simple et charmant : des animaux s'engouffrent dans une moufle abandonnée par un enfant dans la neige.

The Master de Riho Unt
Film en stop-motion réalisé avec maestria, il raconte le destin d'un chien abandonné chez lui par son maître. Sans concession, d'un réelle justesse (sauf peut-être la fin), mon cristal à moi !

Rita and Krokodille de Siri Melchior
Série d'anim pour les enfants avec la ravissante et têtue Rita et son crocodile muet de compagnie. Très mignon !

World of tomorrow de Don Hertzfeld
Le meilleur pour la fin de cette première session ! Une petite fille est en train de jouer quand son clone du futur vient la chercher pour lui raconter son avenir. Le dessin est minimaliste mais l'ambiance et les dialogues font mouche. Mon prix du jury !

Le deuxième programme est une carte Blanche de l'Agence du court-métrage. On y retrouvait The Master, ce qui, même s'il est bon, est dommage alors que tu viens juste de le voir.

Nous ne pouvons vivre sans le cosmos de Konstantin Bronzit
Une comédie dramatique de l'auteur de "Au bout du monde" sur le destin de deux cosmonautes qui a obtenu le cristal d'Annecy. Une histoire d'amitié, du rêve, de la drôlerie et un peu d'absurde. J'ai bien aimé, sans plus.

Nuggets d'Andreas Hykade
Un kiwi avance et trouve une goûte d'or qui lui fait vivre l'extase. On assiste à son addiction. C'est simple et bien senti.

Le reste de la programmation était assez éprouvant. Le coréen Ko-chi de Eun-A Yeo parle de manière très brute et sans concession d'une relation malsaine entre une fille et sa mère.

Splintertime un trip 3D sous acide. Dissonance un mélo sur les frontières de l'imaginaire et la réalité. Le Repas dominical une chronique caustique sur un repas de famille.

Je vais voir si j'assiste à la deuxième section des courts-métrages primés. Ceux que j'aurais bien envie de voir :

Roadtrip de Xavier Xylophon

Hello World de Eric Serre

Brume, cailloux et métaphysique de Lisa Matsuszak

Yul et le serpent de Gabriel Harel

Puis il y aura le projection du long-métrage Avril et le monde truqué.

Festival d'animation improbable 2013

Richard — 2013-08-20T14:46:23Z

Eh oui ! Le Festival d'animation improbable a eu lieu !

En juin, pendant le Festival d'Annecy, c'était pas trop le moment. Alors on a attendu patiemment que (presque tous) les invités de marque soient disponibles et hop la proposition d'inviter le Festival de Emeric et Corinne depuis quelques temps s'est concrétisée en l'espace de quelques jours !

Une invitation spéciale a circulé dans les boites mails. Elle est sous le signe des jeux-vidéo car il se dit que RYoGA est en plein travail sur des ouvrages liés à ce thème !...

Le jour tant attendu, les troupes festivalières se rassemblent. Il est 20h et tous les invités discutent nonchalamment de leurs dernières vacances et de récents mariages. Pour l'organisation du Festival la tension est palpable car depuis qu'il n'achète plus lui-même les DVD des films qu'il présente il est dépendant de la technique : les fichiers rassemblés seront-ils compatible avec l'équipement de la maison hôte ?

Après un petit discours où l'organisateur n'avait rien à dire (ça arrive), le Festival commence ! Les invités se lovent dans le canapé de la maison, situé non loin de la cages des charmants chinchillas. La télévision est immense. Les yeux pétillent. De nombreux apéritifs et petits plats succulents circulent entre les convives. Le programme peut commencer !

Tout commence avec Le Dauphin dauphin, une parodie du début de la Belle & la Bête de Disney.

C'est un court-métrage réalisé par Marlène Beaube, Maxime Delalande, Clément Doranlo, Nadya Mira et Thibaud Gayral de Luca dans le cadre de leur stage d'été à Ankama Paris, à l'issu de leur première année d'études aux Gobelins, l'école de l'image.

On enchaîne ensuite avec Adam and Dog superbe court métrage d'animation réalisé par Minkyu LEE.

Ce réalisateur a travaillé sur « La Princesse et la Grenouille » et « Le monde de Ralph » mais n'avait jamais dirigé son propre film. Celui-ci lui à couté 25,000 $ et deux ans pour le créer. On peut voir que Glen Keane (la Petite Sirène, Tarzan) est consultant sur ce film qui a obtenu de nombreux prix.

Après une courte pause technique, nous avons pu découvrir A Girl named Elastika, du canadien Guillaume Blanchet. Ce film en stop-motion réveille les neurones tant il est inventif et drôle ! Il est en effet entièrement animé sur un tableau en liège avec des punaises de couleur et des élastiques !

Le film suivant est Aux Gambettes Gourmandes de Clémence Bouchereau, dans le cadre de l'école Émile Cohl. Il raconte le jeu de séduction d'un homme et d'une femme dans un bar. Il est animé avec du sable, un exercice difficile ici brillamment réussi !

Le film suivant, Not Over, du réalisateur Toru Hayai, démontre la rage de gagner de cet ours en peluche.

Duku Spacemarines est un gros bordel réalisé par Nicolas Liautaud, Alice Suret-Canale, Nicolas Dubois, Hugo Paquin. Plus d'infos sur leur site http://lamecaniqueduplastique.fr/

Nous faisons beaucoup de pauses. C'est important de bien manger !

Le Portefeuille de Vincent Bierrewaerts raconte comment peuvent évoluer nos vies selon nos actions. Un homme ramasse un porte-feuille. que va t-il devenir ? Que va devenir sa version qui ne l'aurait pas ramassé ? Et ainsi de suite !

Les courts suivants (une compilation) ont remporté l'unanimité des festivaliers !
Log Jam de Alexei Alexeev, ce sont les aventures d'un ours, d'un lapin et d'un loup qui se font un petit bœuf musical en toutes circonstances. Mais gare au chasseur ! (ou pas)

Ensuite on a refait une pause (beaucoup de pauses cette année !) pour savourer les petits plats que Maud avait préparés ! (et remis Log Jam dans la foulée !!)

Premier Automne de Carlos De Carvalho & Aude Danset était la caution esthétique (et 3D !) du Festival ! Une fable sur les saisons.

Et on a terminé avec le très chouette The Reward, un film d'étudiants de The Animation Workshop à Viborg au Danemark. L'histoire de deux péquenots qui vivent une grande aventure héroïque !

Saviez vous que le film est si populaire qu'il y en a des fan-arts et des cosplay ? http://www.tumblr.com/tagged/the-reward

Comme à son habitude, le Festival enchaîne avec la diffusion d'un long-métrage d'animation.

Comme Emeric propose de profiter de sa télé 3D, nous nous mettons tous d'accord pour regarder Dragons, un film que j'ai failli passer dans le festival une année précédente. Il n'y a pas à dire, la télé 3D à la maison, ça décoiffe !

(l'affiche, il vaut mieux tard que jamais !)

On en profite pour fêter mon anniversaire et manger deux superbes gâteaux de l'Amour !

C'est ainsi que se termine cette neuvième édition du Festival d'Animation Improbable (cliquez pour voir les précédentes éditions !) Merci à nos hôtes, aux chinchillas (qui créaient des interactions vivantes pendant les films), à tous nos invités talentueux et une pensée à nos invités absents, qui se rattraperont la prochaine fois !

La plupart de ces films sont disponibles sur le net donc vous pouvez les y revoir à loisir !

Palmarès Annecy 2013

Richard — 2013-06-16T11:31:51Z

Je ne suis pas allé à Annecy cette année mais je vous relais le palmarès de cette édition 2013.

Uma História de Amor e Fúria (2096) remporte le grand prix. Il est réalisé par Luiz Bolognesi. C'est le premier film d'animation brésilien jamais présenté en compétition. Le projet, qui a coûté plus de 3 millions de dollars, retrace l'histoire du Brésil à travers la colonisation, l'esclavage, le régime militaire et le futur. Un homme lutte pour retrouver sa bien aimée.

Je ne suis, à priori, pas du tout fan du style graphique et de ce type de production, qui semble cruellement manquer de style. Après, sait-on jamais, il pourrait me surprendre.

Mention spéciale pour Ma maman est en Amérique, elle a rencontré Buffalo Bill de Marc Boréal et Thibaut Chatel. C'est une adaptation de la bande dessinée signée Emile Bravo et Jean Regnaud. Mouais.

Le prix du public revient au thriller espagnol en stop-motion O Apóstolo de Fernando Cortizo Rodriguez de Cortizo Rodriguez.

Les autres récompenses :

Le Cristal du court métrage
Subconscious Password > Jeu de l'inconscient
Chris Landreth, Canada, ONF, Copper Heart Entertainment Production

Le Cristal pour une production TV
Room on the Broom > "En route !" dit la sorcière
Jean Lachaeur, Max Lang, Grande-Bretagne > Great Britain, Magic Light Pictures

Le Cristal pour un film de commande
Dumb Ways to Die
Julian Frost, Australie, McCann Melbourne

Courts métrages

Prix spécial du jury
Obida > The Wound
Anna Budanova, Russie , Studio "Ural-Cinema"

Mention pour un premier film
Trespass
Paul Wenninger, Autriche

Prix "Jean-Luc Xiberras" de la première œuvre
Norman
Robbe Vervaeke, Belgique > Belgium, Cinnamon Entertainment

Mention spéciale
Kolmnurga afäär > The Triangle Affair
Andres Tenusaar, Estonie

Prix Sacem de la musique originale
Lonely Bones
Rosto, Pays-Bas, Autour de Minuit Productions

Prix du jury junior pour un court métrage
Feral
Daniel Sousa, États-Unis

Prix du public
Lettres de femmes
Augusto Zanovello, France, Pictor Media, XBO Films
Films de Télévision

Prix spécial pour une série TV
Tom & The Queen Bee
Andreas Hykade, Allemagne, Studio Film Bilder

Prix pour un spécial TV
L'Automne de Pougne > Poppety in the Fall
Pierre-Luc Granjon, Antoine Lanciaux, France, Foliascope, Carpediem Film & TV, ONF
Films de commande

Prix spécial du jury > Special Jury Award
Benjamin Scheuer "The Lion" > Benjamin Scheuer "Le Lion"
Peter Baynton, Grande-Bretagne
Films de fin d'études

Prix du meilleur film de fin d'études > Award for best graduation film
Ab ovo
Anita Kwiatkowska-Naqvi, Pologne, The Polish National Film, Television and Theatre School

Prix spécial du jury
I Am Tom Moody
Ainslie Henderson, Grande-Bretagne, Edinburgh College of Art

Mention spéciale
Pandy > Pandas
Matus Vizar, Slovaquie, BFILM, FAMU

Prix du jury junior pour un film de fin d'études
Nyuszi és Őz > Rabbit and Deer
Peter Vacz, Hongrie, Mome

AUTRES PRIX

Prix Unicef
Because I'm a Girl > Parce que je suis une fille
Raj Yagnik, Mary Matheson, Hamilton Shona, Grande-Bretagne

Prix Fipresci
Gloria Victoria
Theodore Ushev, Canada, ONF

Mention spéciale Fipresci
Feral
Daniel Sousa, États-Unis

Prix "CANAL+ aide à la création" pour un court métrage
Autour du lac
Carl Roosens, Noémie Marsily, Belgique, Zorobabel

Prix Festivals Connexion – Région Rhône-Alpes en partenariat avec Lumières Numériques
Feral
Daniel Sousa, États-Unis

Le film le plus drôle selon le public d'Annecy
KJFG No 5
Alexey Alekseev,Hongrie,Studio Baestarts

Voir en ligne : http://www.annecy.org/edition-2013/...

Conclusion : aller à Annecy parce qu'entre ce qui est primé et ce qui doit passer, il doit y avoir tout un monde (le mien) !

Festival d'animation improbable – 2012

gaspard, Richard — 2012-07-11T16:08:50Z

Le huitième festival d'animation improbable a eu lieu pour la neuvième année en ce début de mois de juillet à Paris.

C'est dans un cossu appartement parisien, à l'ombre de la tour Eiffel que nous accueille Cécile pour une version courte du festival d'animation improbable. Petits gâteaux, pâtisseries, champagne, vraiment, le festival a pris un certain confort.

Une version courte du festival, parce que Richard est de nouveau allé à Annecy cette année. L'année dernière, les festivaliers habituels s'étaient un peu plaint de l'absence de festival Improbable car rappelons-le, il est né comme contre-festival d'Annecy, puis a eu lieu tous les ans dans différents lieux. Pour se remettre dans le rythme, Richard nous propose donc une version courte de cet improbable événement qui ne durera qu'un soir.

La programmation typique : un petit speech d'introduction, des courts métrages puis un long. Le public retrouve ses marques, et la soirée est lancée.

Les courts métrages sont issus de pioches dans les courts vus à Annecy (non, le FA Improbable ne sera jamais un sous-Annecy !) et de trouvailles des deux années précédentes.


Fresh Guacamole

Les courts

Pour Annecy 2012 :

le trailer de Tram, le court primé cette année.
les trois extraits de Ernest & Célestine devant un public conquis.
Életvonal, dédicacé à Gaspard pour ses rollers.
Fresh Guacamole de PES, qui a été fort apprécié par le public.
Space Stallions a su interloquer.
One minute Puberty
Fiumana, film en peinture animé, a permis aux festivaliers d'apprendre un mot italien.

Ce fut après le tour de quelques films issus de la sélection 2011 :

Ohayo de Satoshi Kon (diffusé alors dans le programme "le grand sommeil")
Rendez-vous, film de fin d'étude fort apprécié.
Captain Awesome a su faire rire.

Quelques courts issus de précédentes sélections ou en vrac comme When the day breaks de Amanda Forbis et Wendy Tilby, A quoi ça sert l'amour de Louis Clichy, le sadique et truculent Billy's balloon, les trois premiers Déconne Man, le clip Dye de Jérémy Perrin ou Roof Sex de PES alors que l'assemblée est bien chaude.

On termine avec Father and daughter de Michaël Dudok de Wit. Dédicacé à Franck.

Le long

C'est l'entracte, Richard nous présente brumeusement et brouillonneusement Le Château de Cagliostro (ルパン三世カリオストロの城), un film de Hayao Miyazaki sorti en 1979 dont les scènes de courses poursuites font toujours référence. Issu de la série Edgar de la Cambriole, une sorte d'Arsène Lupin à la japonaise ce film a dû avoir des problèmes de droits parce qu'en Japonais, on entend distinctement les personnages appeler Edgard "Lupin" alors que sur la version française il s'est appelé selon les traductions successives Vidocq, Wolf et enfin Edgar.

Kanaé a un peu de mal à suivre les sous-titres en Français. Le public plaisante et commente volontiers les scènes rocambolesques de combats et de poursuites, l'indestructible Fiat 500 et spécule ouvertement sur le scénario “C'est une fausse bague, j'en suis certaine”, “Pourquoi est-ce qu'il grimpe sur la mauvaise tour ?”... on est loin du respect silencieux qui honorait d'autres Miyazaki comme Princesse Mononoké.

Le festival ayant largement dépassé l'horaire de fin prévu, chacun se salue et repart, des images plein la tête.

Merci à Cécile et Fabrice pour leur accueil extraordinaire, et à l'année prochaine pour la neuvième édition du festival ! Les dix ans approchent !

Le Festival d'animation improbable

Richard — 2012-06-30T13:21:25Z

Huit éditions du festival

Le Festival d'animation improbable est un festival que j'ai créé en 2004. J'étais alors en fin d'études aux Beaux-arts d'Avignon et cela faisait déjà quelques années que je me rendais aux Festivals d'Annecy et aux Festivals d'un Jour.

Je me demandais s'il était possible de créer sur Avignon un festival d'animation. Mais je ne souhaitais pas me lancer dans une grosse organisation.

En 2004, à cause de mes examens, je n'avais pas pu me rendre au Festival d'Annecy. J'étais assez frustré, et c'est pourquoi le samedi précédent la semaine du festival international, je décidais de faire ma propre semaine festivalière. Je faisais une affiche officielle et allais la placarder à l'école. Pour chaque jour de la semaine une affichette venait détailler le programme :

Première affichette de la première édition. Bill Plympton à l'honneur.

Il n'y eu personne à la première soirée. Mais, comme prévu, les films furent lancés. Des courts-métrages précèdent le long-métrage. Au final, sur la semaine, quelques amis sont venus. Il faut bien commencer quelque part, et l'esprit du festival était né !

L'année suivante je suis à Paris. Ce changement amène une nouvelle règle improbable : une édition ne peut pas se dérouler deux fois au même endroit. C'est pourquoi l'adresse en sous-titre de chaque affiche change !

En 2005, j'accueille donc plusieurs amis dans le salon de ma colocation à Gambetta. Cette édition fut festive !

En 2006, la colocation finie, le festival se passe chez Gaspard. La bonne réputation du festival amène quelques quatorze personnes lors de la soirée d'ouverture ! L'appartement est plein à craquer !

Une soirée d'ouverture improbable qui affiche complet ! (2006)

En 2007 j'ai donc changé d'appartement et c'est à Bagnolet que j'accueille mes amis pour la quatrième édition ! Un programme est sérieusement élaboré. Des rires, des endormissements, le lot de chaque festival marathon !

Note issue du blog bd illustrant la soirée thématique "c'est trop chou" ! Un succès !

Rechangement d'appartement en 2008 (décidément !), j'accueille plus d'amis que mon matelas à terre ne peut en contenir pour des projections très appréciées comme le superbe Mind Game ou l'imbuvable mais du coup tordant Felidae ! A noter que c'est la seule édition qui a eu droit à une page facebook.

Ayant habituellement lieu pendant le première semaine de juin, le festival improbable prend un peu de retard en 2009 et n'a lieu qu'en décembre. C'est autour du plâtre de Cécile que se retrouvent les amis pour cette sixième édition.

L'édition 2010 voit l'ouverture d'une carte blanche que Gaspard prend très à cœur de présenter !

Il n'y a pas eu de festival d'animation improbable en 2011 car je me suis rendu au festival d'Annecy !

C'est pour rattraper ce retard que cette année j'ai quand même envie de faire une soirée improbable. Au programme une série de courts vus là-bas. Ce sera en fin de semaine prochaine sur Paris. Pour les infos, c'est improbable, comme d'hab !

Compte-rendus Festivals d'un jour

Richard — 2012-06-28T19:46:40Z

En 2002 et 2003 je me suis rendu au Festival d'un jour, le festival d'animation de Valence organisé par le studio Folimage. Je republie dans ces colonnes les comptes-rendu de ces festivals :

Festival d'un Jour édition 2002
Festival d'un Jour édition 2003

A l'occasion de l'édition 2003, j'avais proposé au magazine Animeland d'écrire un papier sur le festival. Il a été publié. C'était dans le numéro 90 d'avril 2003.

Cliquez ici pour l'article en plus grand !

J'aimerais bien retourner au Festival d'un jour, le festival qui en dure six ! :-)

RYoGA

Festival d'Annecy 2012

Richard — 2012-06-16T15:58:50Z

Cette année le festival international d'Annecy faisait honneur à l'animation irlandaise, sortie de "Rebelle" oblige. Ce n'est pourtant pas chez les irlandais que je trouvais mon bonheur cette année. Récit d'un festival haut en couleurs.

Lundi 4 juin

Hasards du calendrier Maya, quelques jours avant le festival je ne savais pas encore si j'allais m'y rendre. Encouragé par mes pairs et porté le long des routes pluvieuses de France, je me retrouvais lundi matin devant les guichets pour retirer l'accréditation du bonheur. Rodé à l'exercice des réservations en ligne sur les ordinateurs de Bonlieu à l'étage, je sélectionnais tout ce que je pouvais. Retour aux guichets, quelques cafouillages intempestifs m'empêchent finalement d'être à temps pour assister à la première projection.

Profitant de cette première "pause" (elles seront peu nombreuses), je m'assoies sur les marches de Bonlieu pour compulser le programme de la semaine. Les courts-métrages en compétition, ainsi que les films étudiants sont ma priorité. Il est impossible de tout voir pendant le festival, et si il est important de faire des choix dès le départ, il faut aussi beaucoup compter sur l'improvisation.

A 14H, je suis dans la grande salle pour la première projection de films en compétition. Il s'agit du premier programme de courts-métrage. L'ambiance dans la salle est à son comble, les avions de papier fusent dans tous les sens et parfois jusqu'à l'estrade, provoquant moult applaudissements.

La lumière s'éteint, le public se tait. Le générique de présentation des sponsors démarre : un dindon est poursuivi par un homme de cromagnon ! Les borborygmes de l'animal remplacent facilement les "pilipili" des boules colorées du générique 2000 ! Plus la semaine avancera plus les applaudissements se feront au rythme des percussions et aux apparitions du lapin, mascotte du festival, que le public ne se prive pas d'interpeler !

Chase

Parmi les courts du premier programme en compétition, je retiens les films suivants : One Minute Puberty de Alexander Gellner que l'on avait pu voir sur le web il y a quelques mois déjà. Chase de Adriaan Likman, une des rares projections de courts en 3D, une saisissante course poursuite cinématographique composée par des triangles bien abstraits.

The Centrifuge Bran Project

The Centrifuge Bran Project de Till Nowak, un faux documentaire (le doute est de mise au début) qui raconte les déboires de la construction de manèges de foire hors normes. Si comme moi vous n'aimez pas les montagnes russes, les crampes d'estomac ne seront pas du uniquement aux éclats de rire qui s'enchainent pendant la projection ! Tsukumo de Syuhei Morita raconte la nuit mouvementée d'un samouraï qui trouve refuge dans un temple hanté. La séance ayant commencé en retard, il me faut zapper le dernier court pour être à l'être à un rendez-vous pour la séance de 16H à la salle Pierre Lamy !

Moya Lyubov de Alexander Petrov

A défaut de ticket pour le long-métrage Couleur de peau : miel, je vais voir le travelling (des séances sans billetterie pour les accrédités) sur le thème de "l'amour courtois". Ce sont des films qui sont déjà sortis il y a quelques années, mais s'il y en a que j'ai déjà vus comme Loves me... Love me not des studios Aardman, j'ai grand plaisir à découvrir Moya Lyubov, un moyen-métrage en peinture animée de toute beauté. Ce n'est qu'après la projection que je prends conscience que le film est de Alexander Petrov (le Vieil homme et la mer) !

Eletvonal, l'amour ne tient qu'à un fil !

A 18h je reste dans la salle Pierre Lamy pour regarder le très intéressant documentaire sur l'œuvre de Tomi Ungerer : Far out isn't far enough.

Tomi Ungerer nait à Strasbourg en 1931. Il subit le régime nazi pendant la seconde guerre mondiale et commence à dessiner les atrocités qu'il voit. Après quelques voyages il débarque sans le sous à 25 ans à New York. C'est là qu'il commence sa carrière d'illustrateur, d'affichiste (ses plus connues sont celles sur la guerre du Vietnam) et de dessinateur de livres pour enfants où apprendre à dépasser ses peur est toujours un fort moteur (entres autres Les Trois brigands). Sa carrière parallèle d'auteur satirique et humoriste pour adultes lui est finalement fatale, ses livres pour enfant étant retirés et interdits pour trente ans. Il quitte New York pour le Canada. Après une période de remise en question, son œuvre est finalement reconsidérée et il gagne le Prix Hans Christian Andersen, la plus haute distinction pour un illustrateur.

En plus du parcours, les thèmes abordés sont intéressants. Je suis content d'avoir pu découvrir cet artiste excentrique et au final attachant.

A 20h30 j'enchaine avec le premier programme consacré à l'Irlande. Malheureusement j'ai trouvé que les films manquaient de légèreté et peinaient à convaincre. A 23H ce n'est pas mieux avec un programme sur l'amour grivois plutôt soporifique que réjouissant.

Il est alors temps d'aller faire dodo.

Mardi 5 juin

Dès 9H j'étais loggué sur le site du festival pour réserver au mieux mes places de la journée. Heureusement tout se passe bien et je peux aller retirer mes places à la billetterie de Bonlieu.

Anna & Bella de Børge Ring

De bon matin je suis allé voir le documentaire sur Børge Ring. Ce dernier étant Jazzman et animateur, je m'attendais à voir des courts musicaux expérimentaux. Que nenni ! Trois films ont consacré l'auteur : j'avais en fait déjà vu à Annecy Oh my Darling (1978) et Run of the Mill (1999), et j'ai pu découvrir l'oscarisé Anna & Bella (1984) que j'ai trouvé fort marquant.

Tram de Michaela Pavlatova

A 14h c'était le deuxième programme des courts-métrages en compétition. Il a été particulièrement bon avec entres autres Chinti de Natalia Mirzoyan (la fourmi qui construit son Tajmahal ; animation de particules colorées !), Hi-no-youjin du grand Katsuhiro Ôtomo (Akira) qui raconte une histoire épique de pompiers japonais à l'ère Edo. Fresh Guacamole de PES est l'amusement du programme. C'est aussi là qu'on trouve le réjouissant Tram, de Michaela Pavlatova, la jolie petite histoire d'une conductrice de tramway qui fantasme à mort sur ses passagers masculins. Les pensées de la gironde vont basculer d'un érotisme mécanique à l'orgie la plus totale.

N'étant pas particulièrement intéressé par les films de long-métrage en compétition, je ne fais néanmoins pas prier pour assister à la projection de Momo No Tegami de Hiroyuki Okiura (Jin-Roh). Joliesse, paix, humour, action et séquences WTF font le sel de ce film que l'on espère prochainement distribué en salles. Il le mérite !

A 18H, la pause s'impose alors que se déroule la conférence de Nintendo à l'E3. (Une grosse déception mais bon). A noter que pendant le festival j'avais constamment ma 3DS dans le sac, profitant des rencontres streepass avec les autres joueurs ! Sympathique. Cela m'a même permit de lier des liens (réels et virtuels) avec d'autres joueurs.

Le soir, après un court passage sur l'espace vert du Pâquier pour la projection du court-métrage Disney Tangled ever after, retour à la grande salle Bonlieu. C'est la projection du premier programme étudiant, qui s'est révélé d'excellente facture. I'm fine thanks, de Eammon O'Neill, raconte comment un jeune garçon rejeté par les filles finit par devenir psychopathe. 366 Tage, de Johannes Friedrich Schiehsl, relate le parcours d'un infirmier de nuit qui cherche à donner un sens à son action. Kuhina, de Joni Mannistö, a été incontestablement le court qui a suscité le plus de réactions du public en montrant un garnement écraser à mains nues des insectes, puis ces mêmes insectes se venger en le dévorant vivant (en y mettant, il faut préciser, une certaine poésie graphique) ! Ernesto de Corinne Ladeinde et ses dents magiques, Conte de faits, peinture animée de Jumi Yoon (Poudrière) et les Chiens isolés par des étudiants des Gobelins, faisaient parti des bons courts de ce programme. Dodo !

Mercredi 6 juin

Séance de rattrapage avec le programme "le Grand Sommeil", qui rend hommage aux artistes qui nous ont récemment quitté. La surprise de voir Serge Bromberg présenter ces auteurs de bon matin dans la petite salle Pierre Lamy. Les compagnons des disparus étaient sur l'estrade pour honorer la mémoire de ceux avec qui ils ont vécu et travailler.

(It was...) Nothing at all de Candy Kugel et Vincent Cafarelli

C'était le cas de Candy Kugel qui venait présenter son travail commun avec Vincent Cafarelli. Chaque court était représentatif des périodes, tristes ou moins tristes, qu'ils ont traversées. C'est donc tout naturellement que Candy Kugel a présenté les premières minutes du film qu'elle est en train de réaliser, The Last time, qui raconte les derniers moments passés avec son compagnon. Leur film (It was...) Nothing at all m'a beaucoup plu. Il raconte une rencontre, une séparation et comment on parvient à se sortir de la solitude qui vous pèse.

Taxonomy de Karen Aqua

Dans un autre genre, j'ai pu apprécier le dernier film de Karen Aqua, Taxonomy (2011), qui joue de l'alternance et du foisonnement de matières hétéroclites, végétales, minérales ou animales (des insectes), le tout en stop motion.

Retour à Bonlieu, où Bill Plympton dédicace les dvd de ses films !

Fiumana de Julia Gromskaya

14H, le troisième programme des courts-métrages avec entres autres Second Hand de Isaac King, le très à propos sablonneux Tunnel de Maryam Kashkoolinia, le rigolo How to eat your apple de Erick Oh, ou encore Fiumana, rafraichissante peinture animée de Julia Gromskaya.

When the wind blows de Jimmy T. Murakami

16h. Grosse découverte avec When the wind blows de Jimmy T. Murakami. Le film a obtenu le prix du long-métrage à Annecy en 1987. Pendant la guerre froide, un couple britannique très pragmatique mais fondamentalement naïf s'organise pour survivre à une attaque nucléaire. Les dialogues et la réalisation sont excellents. Le sujet est grave et l'on ressort de la salle profondément marqué. Le film ressort en salles le 27 juin.

Le planning de projections commence à se noircir et la rediffusion des premiers programmes occupe les différentes salles. Je vais donc voir le premier programme des courts-métrages hors compétition. Je veux bien que l'on m'explique les critères de sélection avec les films en compétition. Un rapport avec la date de remise des films ?

Oedipe de Paul Driessen

C'est ainsi que je découvre Oedipe, le dernier film de Paul Driessen (l'Enfant qui a vu l'iceberg). En plus du style de trait animé que j'adore, l'auteur nous emmène dans une histoire dont le personnage principal cherche à comprendre comment il en est arrivé au meurtre. Il se repasse les scènes dans sa scène... à l'envers, comme avec un magnétoscope, mais en temps réel (pas d'accélération). C'est donc avec une certaine jubilation que l'on comprend après coup le départ de chacune des actions décrite. C'est très amusant et tout à fait dans le style absurde et cérébral de Driessen. Un de mes courts préférés du festival.

Space Stallions

J'avais prévu de voir le quatrième programme des films d'études vendredi soir mais en échangeant mon billet au bureau prévu à cet effet, j'enchaînais avec cette excellente séance. Les jolis Happy Life de Xin Sun, où un enfant pond des œufs de monstres qu'il va abandonner dans la forêt, et When i was young de Kaori Onishi, ainsi que le clair-obscur et fascinant Not about us de Michael Frei mettent en avant le fait main.
La grosse poilade pour initiés restera incontestablement Space Stallions, une parodie des séries animées des années 80 comme Cosmocats, Musclor ou Silverhawks !

Buy Buy Baby de Gervais Merryweather

On termine avec pas moins de quatre excellents courts très aboutis : Iluzia de Uriah Naeh combine avec brio l'animation 2D dessinée et la stop-motion en patamod. Sur les rails de Jérémy Guiter, en 2D façon gobelins, revient sur les souvenirs d'un photographe rongé par le remords. Le Taxidermiste raconte l'enterrement hommage rendu par l'entourage de l'artisan. le très dynamique Buy Buy Baby, de Gervais Merryweather, s'inspire lui des meilleurs cartoons de l'UPA et suit le parcours à la Tex Avery d'un bébé dans les locaux de son magna de la bouse de père.

Extraits en avant-première des Enfants Loups : Ame & Yuki de Mamoru Hosoda

Zou, je file avec Din à la projection en plein air du gros trailer des Enfants Loups : Ame & Yuki, le nouveau film de Mamoru Hosoda (La Traversée du temps, Summer Wars). L'équipe de KAZE est sur scène avec Serge Bromberg. Cédric Littardi, le fondateur de KAZE sur le point de quitter son poste, se voit remettre un diplôme pour son travail accompli pour la japanimation en France.
Quant à la présentation du film de Mamoru Hosoda, c'était magique. Dommage que les extraits aient montré beaucoup de l'histoire, que l'on devine en filigrane. Qu'importe, le images sont magnifiques. Rendez-vous le 29 août en salles !

Je ne reste pas pour la projection en plein air de La Traversée de temps et je file dans la grande salle de Bonlieu pour le deuxième programme de films étudiants. Du bon et du moins bon. On commence fort avec Eine Murut de Erik Alumurm, où des figurines en stop-motion complètement braques de personnages visiblement bourrés chutent les uns après les autres. Redondant et hilarant. En parties de Hugo Bravo est une belle course-poursuite graphique entre une femme et un monstre. The Making of Longbird, de Will Anderson, commence comme un inquiétant documentaire russe d'avant guerre pour déboucher sur une conversation amusante entre le créateur d'un dessin-animé et sa créature dessiné, un oiseau au long cou à l'accent russe prononcé.

Le Jardin enchanté de Viviane Karpp

Recruit Rhapsody de Maho Yoshida conte l'histoire d'une jeune femme japonaise en pleine phase de recrutement professionnel. Ou l'obséquiosité à son paroxysme. Le trait de dessin est vif et l'animation m'a fait penser aux plus virtuoses segments de Ghiblies. Enfin, le mémorable Jardin enchanté de Viviane Karpp (la Poudrière) aura entraîné le public dans une chanson à pleurer de rire !

Jeudi 7 juin

Le Voyage vers Agartha de Makoto Shinkai

Les courtes nuits commencent à peser sur l'organisme. Cela ne m'empêche pas d'aller comme un petit soldat à la projection du long-métrage Le Voyage vers Agartha, de Makoto Shinkai (La Tour au-delà des nuages). Un design certes joli mais vu et revu, emprunté à Miyasaki, tout comme de trop nombreuses références voir emprunts directs à l'œuvre du maître, et des longueurs permanentes pour une histoire creuse et classique au possible auront mis mon esprit à rude épreuve. C'est ça d'être un habitué de la japanime. En effet le film semble être destiné à la nouvelle génération, celle qui n'aurait jamais été bercé par ce courant et qui découvrirait tout d'un œil nouveau, des étoiles plein leurs yeux d'adolescents.

Oh Willy... de Emma de Swaef

On ne peut pas tout mettre sur le compte de la fatigue. Le quatrième programme des courts-métrages en compétition était de loin le moins intéressant. Au milieu des films soporifiques ou abscons, la lumière de ma journée a été le film Oh Willy... de Emma de Swaef. À la mort de sa mère, Willy retourne dans la communauté de naturistes au sein de laquelle il a grandi. Rendu mélancolique par ses souvenirs, il décide de fuir dans la nature... L'histoire est parfaitement bien racontée, les marionnettes, étranges, dégagent une aura douce, en parfait accord avec le thème développé au final. Une vraie réussite.

Après ces projections éprouvantes, et aux vues de la programmation qui est alors soit une redite soit une séance qui ne m'intéresse pas, je décide de faire la pause de la survie de tout bon festivalier qui a des dizaines d'heures d'images qui font des embouteillages dans le cerveau.

Le Pâquier sous la pluie

Je ne ressors que quelques heures plus tard, un parapluie de fortune au dessus de la tête, pour affronter la tempête qui s'est abattue sur Annecy. Il fallait bien sûr que cela arrive LE soir où j'avais choisi d'aller sur le Pâquier pour assister à une projection en plein air. Je n'étais pas dehors depuis cinq minutes que déjà mon jean était trempé. Qu'importe, je prends mon courage à deux mains, des sacs plastiques sous mes fesses et je me pose devant l'écran géant, entouré d'une petite centaine de personnes, là où habituellement le millier est garanti.

Sous une pluie battante, Peter Lord (Chicken Run) et Serge Bromberg viennent présenter le programme et souhaiter bonne chance à la cinquantaine de personnes qui sont restées pour regarder Pirates ! Bon à rien mauvais en tout ! La présence de Peter Lord me renvoie dix ans en arrière quand il était venu nous présenter Chicken Run et que la pluie était tombée aussi !

Vendredi 8 juin

Aya de Yopougon de Clément Oubrerie

Ce matin-là je me lève encore plus tôt car je ne veux pas rater la séance de Work in progress de Aya de Yopougon, le film tiré de la bande-dessinée de Clément Oubrerie. Il le réalise lui-même au sein du studio Autochenille Prod, studio qu'il a fondé avec Joann Sfar (le Chat du Rabbin). Aussi présenté par le producteur Antoine Delesvaux, le film a dévoilé quelques unes de ses recherches, storyboard, rough, tests d'anim et extraits. Le film sort en février 2013 et je l'attends avec impatience. Tout comme les films de Folimage ou le Chat du Rabbin, ce sont des films dont la réalisation me parle et qui m'ont donné envie de rejoindre une équipe d'animation.

Cases ou je ne suis pas un monstre de Hannah Letaïf

A 14h je suis au Décavision pour regarder la reprise du troisième programme des films d'étudiants que j'avais raté la veille. Je n'ai pas été très emballé. Mais j'ai pu rencontrer la réalisatrice Hannah Letaïf dont le film Cases ou je ne suis pas un monstre était diffusé. Elle m'a très gentiment offert le dvd de son film sur lequel il y a en bonus son précédent court-métrage, Condamné à vie, que j'avais apprécié l'année dernière lors de sa projection à Annecy.

Edmond était un âne de Franck Dion

A 16h j'enchaîne avec le cinquième et dernier programme de courts-métrages en compétition. Coming of Oracle, de Rao Heidmets, le parcours délirant d'un couple envoyé dans un purgatoire où tout le monde enlève sa peau de chair pour se révéler en êtres de laine. Una furtiva lagrima de Carlo Vogele, où le supplice d'un poisson qui chante en train de frire dans la poêle. Edmond était un âne de Franck Dion était un des films en compétition les plus aboutis pour ce qui de la réalisation et la narration. Waiting for her sailor, le très court de Bill Plympton a fait son effet. Junkyard de Hisko Hulsing qui raconte la vie qui défile devant les yeux d'un homme tué par son ancien meilleur ami était ambitieux. Das Haus de David Buob et A Different perspective de Chris O'Hara jouaient sur les perspectives 2D.

18h. La guerre commence. Je n'ai pas eu l'occasion d'obtenir une place pour la projection de Ernest & Célestine qui a lieu à 20H30. Dès 18h je fais la queue avec quelques uns pour être assuré d'obtenir une place à la vente (demi-tarif pour les accrédités). Ces... deux heures d'attente sont finalement passées assez vite car, comme je le dis dans l'interview que France 3 Poitou Charentes a faite de moi à cette occasion (et intégrée au reportage final, oh joie !), c'était facile d'attendre et de parler avec des gens qui ont la même passion que soi, sans compter les séances de dessin où l'on se croquaient les uns les autres, les consoles de jeux ou les livres pour certains.

Ambiance détendue mais empreinte d'émotion alors que je suis assis dans les sièges, juste devant les producteurs du film. Michel Ocelot fait une apparition surprise et avec Serge Bromberg vient introduire un extrait de Kirikou, les hommes les femmes. L'extrait choisi est une belle histoire de différences, chère à Ocelot. Les personnages sont en 3D mais même si cela se voit encore un peu, le résultat est assez satisfaisant, et ce même si le film n'affiche pas plus qu'une ambition de suite.

Ensuite, les trois réalisateurs de Ernest & Célestine, Benjamin Renner et le duo Stéphane Aubier & Vincent Patar (Panique au Village) montent sur l'estrade pour présenter leur film. Pauline Brunner, la resplendissante doubleuse de Ernestine les rejoint. Quelques blagues plus tard, le film peut commencer.

Ernest & Célestine de Benjamin Renner, Stéphane Aubier et Vincent Patar

Magnifique ! Ernest & Célestine version animée est un petit bijou de douceur, de justesse et de joliesse ! Quelques courses poursuites rappellent les meilleurs moments d'un Château de Cagliostro, quant aux dessins, leur aspect judicieusement non fini et les décors aquarelle renvoient à la beauté de Mes Voisins les Yamada. Je souhaite au film tout le succès possible pour sa sortie en salle le 25 décembre 2012 !

C'est sur cette note heureuse que se termine pour moi le Festival d'Annecy. Je ne reste jamais le samedi car j'ai globalement vu l'essentiel de ce que je voulais voir. La reprise du palmarès sur le Pâquier le samedi soir ne m'intéresse pas particulièrement non plus.

Le palmarès en question, le voici :

LONGS MÉTRAGES

Cristal du long métrage
Le Voyage de monsieur Crulic de Anca Damian (Roumanie)

Mention spéciale
Arrugas / Rides de Ignacio Ferreras (Espagne)

Prix du public
Couleur de peau : miel de Laurent Boileau et Jung Henin (France, Belgique, Corée-du-Sud, Suisse)

Second Hand de Isaac King

COURTS MÉTRAGES

Cristal d'Annecy
Tram de Michaela Pavlátová (France)

Prix spécial du jury
Edmond était un âne de Franck Dion (France, Canada)

Prix "Jean-Luc Xiberras" de la première œuvre
The People Who Never Stop de Florian Piento (France, Japon)

Mention spéciale
Seven Minutes in the Warsaw Ghetto de Johan Oettinger (Danemark)

Prix du public
Second Hand de Isaac King (Canada)

Prix Sacem de la musique originale
Modern No. 2 de Mirai Mizue (Japon)

Prix du jury junior pour un court métrage
História d'Este de Pascual Pérez (Espagne)

História d'Este de Pascual Pérez

FILMS DE FIN D'ÉTUDES

Prix du meilleur film de fin d'études
The Making of Longbird de Will Anderson (Grande-Bretagne)

Prix spécial du jury
Kyrielle de Boris Labbe (France)

Mention spéciale
Le Jardin enchanté de Viviane Karpp (France)

Prix du jury junior pour un film de fin d'études
Friendsheep de Jaime Maestro (Espagne)

Le palmarès complet sur le site du festival d'Annecy

Merci à tous d'être allé jusqu'au bout de ce compte-rendu, j'espère que nous aurons à échanger à l'avenir !

RYoGA, le 16 juin 2012

En plus, le reportage sur le festival de France 3 Poitou Charentes où j'apparais en interview à 2' ! C'était pendant l'attente d'Ernest et Célestine !

Festival d'un jour 2003

Richard — 2003-02-09T19:47:00Z

La Drôme est en fête. Les grenouilles fleurissent partout à l'occasion de cette nouvelle édition des plus longues 24 heures de l'année. Une année qui verra l'aboutissement du premier long-métrage du Studio Folimage, la Prophétie des Grenouilles. Dans cette dernière ligne droite, on comprend donc que son réalisateur, Jacques-Rémy Girerd, "Grand Jacques", n'ait pas présenté le Festival comme à son habitude. C'est néanmoins tout le Pôle Image de Valence qui s'est regroupé pour offrir aux passionnés et aux curieux le meilleur de l'animation mondiale.

Si Folimage finalise son long-métrage, l'esprit originel se perpétue avec la création depuis un an de l'association L'équipée. L'équipée a pour but de propager le virus "animation" auprès des enfants des écoles du département et la séance d'ouverture du festival est le moment où l'on peut découvrir les travaux des réalisateurs en herbe.

Le Chou de Anne Larricq

En collaboration avec l'École Nationale de Musique et de Danse de Valence, les jeunes musiciens dirigés par Jean-Paul Bouvatier nous ont montré leur talent en interprétant en direct sur les dessins-animés leurs compositions. Un orchestre de filles puis sur le même film un orchestre de garçons bien décidés à montrer ce qu'ils savent faire, une démonstration cocasse ! C'est toujours l'occasion de découvrir ou de revoir les productions du Studio, des films des artistes en résidence ou encore les petits films et films de fin d'étude des étudiants de la Poudrière, école actuellement dans sa quatrième année d'existence.

La soirée la plus animée

Biotope de Merwan Chabane

Ma plus longue soirée animée (de 20H à 3H du matin ; quoique, ça m'est déjà arrivé de regarder une série de 26 épisodes d'une traite !) a commencé avec la projection d'un palmarès du film français. 9 courts-métrages excellents dont La Mort de Tau de Jérome Boulbès (Le Puit), Le Papillon, superbe calligraphie animée, le pur La Belle au bois d'or de Bernard Palacios ou encore le déjanté Pierre le Cosmonaute de David et Laurent Nicolas (que peut faire la NASA face à un melon transgénique totalitaire... ?).
C'est le formidable Biotope de Merwan Chabane qui obtiendra le lendemain le prix du public. Biotope, c'est le parallèle truculent entre "la vie des animaux" et le comportement humain de la jungle du métro parisien !

Le Papillon

La soirée continue avec la projection des meilleurs films 3D de l'année. Where is Franck ? et son graphisme très particulier s'inspire des scènes cultes de Il était une fois dans l'ouest, à une mouche près ! On notera aussi l'image totalement anamorphosée (écrasée pour correspondre au format télé), clin d'œil aux tronçonnages ou écrasages du film originel par les chaînes de télévision (un grand moment aussi lors d'un cours de l'esra !). On rigolera sans modération devant les prouesses physiques de la Tortuga, tortue numérique shootée à la bière, on fera une syncope devant les abstractions géométriques technoïdes de Barcode et on versera une petite larme pour la chronique de Home Road Movies.

Barcode

La soirée se poursuit toujours avec cette fois-ci la diffusion d'une heure de publicités. L'I.N.A., Institut National de l'Audiovisuel chargé de conserver les archives télévisées et radiophoniques, présente ce programme "Histoire de Pubs", une sélection exceptionnelle de spots de tous pays qui ont utilisé les techniques d'animation par ordinateur (images de synthèse, effets spéciaux). Un programme apprécié par les "enfants de la pub", capables de huer comme d'encenser selon l'aspect vieillot ou culte des spots !

La soirée ne s'arrête plus ! La "Grande déconne", c'est tard le soir et ça se comprend, le contenu est extrême : Spleen, sexe, boucherie, critique sociale, voilà de l'animation réservée aux adultes ! On y découvre la relation hardcore de deux fauteuils (animation d'objets), le cultissime Pink Konkommer où Mémé s'endort, ouvre la théière, et imagine les scènes les plus folles sur une seule et unique bande son, comment un fakir entre son corps dans un mixer pour atteindre Dieu, ou Intolerance, la découverte de l'indécent peuple Zog. A noter qu'au cours de la soirée, furent diffusés 8 épisodes de la série Lascars, vraiment excellente. La soirée se termine à 3H du matin avec la projection de l'anime Blood : the last vampire. Et il est temps d'aller faire dodo !...

L'invitée d'honneur : Florence Miailhe

L'invitée d'honneur était cette année Florence Miailhe, reconnue depuis dix ans pour ses courts-métrages à fleur de peau utilisant la technique peu utilisée de la peinture sous caméra. Florence est venue présenter l'intégralité de son œuvre : Hamman (1991), Schéhérazade (1995), Histoire d'un prince devenu borgne et mendiant (1996), Au Premier dimanche d'août (2000, césar 2002 du court-métrage), Oiseau blanc, oiseau noir (2002).

Elle a même passé une heure avec le public pour improviser une petite séquence d'animation clin d'œil aux grenouilles.

Au Premier dimanche d'août

Florence est aussi intervenante à l'école de la Poudrière et a suivi les étudiants pendant une semaine pour la réalisation de petites séquences utilisant la technique de Florence et sur le thème du festival (croa croa). Ces petites "virgules"ont été projetées avant les programmes pendant le festival. J'apprécie beaucoup son travail.

La rétrospective Ladislas Starevitch

L'affiche du Roman de Renard

Ladislas Starevitch (1882-1965) est un maître de l'animation image par image. Ce polonais a réalisé entre Moscou et Paris entre 1909 et 1965 plus de 100 films, tous d'une virtuosité inégalée. Son univers est celui des contes qui mettent en scène des animaux. On y retrouve naturellement les Fables de La Fontaine. Les marionnettes sont réalisées par milliers et sont d'une complexité effroyable. Le résultat se voit à l'écran ! Starevitch réalisa un long-métrage, Le Roman de Renard.

Cet hommage à Starevitch se présente sous la forme d'une exposition de nombreux éléments qui servirent à la réalisation des films de l'artiste : marionnettes, décors, accessoires, outillage, croquis. Elle est au Crac de Valence jusqu'au 17 février. Lors du Festival d'un jour, de nombreux courts-métrages ont été diffusés en la présence de Léona Béatrice Martin-Starévitch, la petite-fille de Starévitch.

Les grandes marionnettes de Starevitch

24 heures de la vie d'un festivalier

La Cancion du microsillon de Laurent Pouvaret

La soirée de clôture a vu la projection du dernier film de Laurent Pouvaret (Ferrailles) La Cancion du Microsillon. Dans la Cancion, un troubadour de fer parcourt le désert pour présenter son spectacle de music-hall. On retrouve avec plaisir l'univers particulier de son auteur.

Les Voltigeurs, court-métrage de Isabelle Favez, a été projeté. Isabelle, actuellement en résidence d'artiste à Folimage, a prévu de finir son prochain film le 15 juin 2003 à 11H. On est impatient !

Le directeur de l'E.N.M.D., Monsieur Bernard Commandeur, a dirigé l'orchestre symphonique Allegro lors de la projection réorchestrée du Lion et le moucheron, un film de Ladislas Starevitch de 1932. Cette réorchestration a été confiée à un étudiant de l'école nationale de musique, Nathanaël Bergese. Quant à la voix-off, ce n'était autre que Patrick Eveno, producteur de Folimage !

Marcellin Cailloux

La soirée de clôture s'est terminée par la projection de Marcellin Cailloux, l'adaptation par Claude Allix de l'oeuvre de Sempé qui raconte la vie tranquille d'un petit garçon qui passe son temps à rougir "comme ça", "pour rien". On peut dire que l'esprit et le graphisme est respecté. Et le film très paisible termine ce 9ème festival sur une note de sérénité. Avant de se retrouver devant une bonne soupe à l'oignon, Pascal Lenôtre nous invite déjà à revenir l'année prochaine, les 5 et 6 mars 2004 !

A presque 20 ans d'existence (jubilée en 2004 !), le studio Folimage ne s'est jamais aussi bien porté et le prouve de par la qualité de son festival !

Richard Cornu. 9 février 2003.

Article originellement publié sur ryogasp.com/ryoga

Festival d'un jour 2002

Richard — 2002-03-10T19:13:00Z

La première chose qui frappe lorsque l'on arrive au Festival d'un jour organisé par Folimage, c'est la totale convivialité qui règne sur les lieux. Accueillis par Jacques-Rémy Girerd en personne et s'asseyant sur l'un des sièges du Théâtre Bel Image de Valence, entre enfants ravis et grands enfants passionnés, bienvenue dans le bon esprit Folimage !

Ce festival est l'occasion de (re)découvir les petites merveilles de la planète Folimage, que ce soient les films du studio comme des épisodes de Hopital Hilltop de Pascal Lenôtre ou Ma Petite Planète chérie de Jacques-Rémy Girerd, les films créés par les enfants dans le cadre de l'association éducative L'équipée ou enfin les films d'étudiants de l'école de la Poudrière.

When the day breaks produit par l'ONF

Le festival offre aussi le bonheur de pouvoir découvrir des films en provenance du monde entier, court-métrages les plus savoureux comme les longs-métrages les plus rares. C'est ainsi que l'on a pu découvrir, présentés par leurs auteurs, When the day Breaks de Wendy Tilby et Amanda Forbis, Le projet 3D Eve Solal de Laurent Martin, L'enfant invisible de André Lindon, la petite parade du japonais Kôji Yamamura et une rétrospective de l'œuvre de Bernard Palacios.

Panique au village : le grand éclat de rire du festival

Pour les courts, les plus grands éclats de rire reviennent à Panique au village "le gâteau" (ou comment un cheval tente de protéger son gâteau d'un cowboy et d'un indien poursuivis par un ours ; le tout avec d'authentiques authentiques animés dans l'esprit des soldats en plastique de Toy Story, mais en dix fois plus vite !!), AP 2000 (la défense d'une tribu de poux installée sur un chien de la menace des robots antipuce ; une brillante référence aux mangas !)

Géraldine de Arthur de Pins

Géraldine continue son triomphe puisqu'il a ici aussi obtenu le prix du public. Une attention pour Yaourts mystiques de Sylvie Guérard (la vie du frigo en volume).
Les Mutants de l'espace de Bill Plympton, Porco Posso et Les Joyeux pirates de l'île au trésor (scénographie) de Hayao Miyasaki, Mes Voisins les Yamadas et Goshu le violoncelliste de Isao Takahata et Gloups je suis un Poisson et la Ferme des animaux et beaucoup d'autres étaient au programme.

Le Trop Petit Prince nettoie chaque jour le soleil

La soirée de clôture fut tout simplement exceptionnelle. Présentée comme à l'accoutumée par Jacques-Rémy Girerd, ce dernier avait revêtu cette année le costume du sorcier Gandalf pour nous annoncer les grandes prophéties de l'animation. Sa prestation fut assez comique alors qu'il nous perdait dans les racines étymologiques de ses grands titres.

Après la diffusion des 9 très courts films d'animation réalisés par les étudiants de la Poudrière, on a pu découvrir en avant-première les dernières productions de Folimage. Dans le cadre de la Résidence premiers films d'artistes, Zoïa Trofimova présenta son Trop petit prince et Carles Porta Garcia François le Vaillant.

Le nez à la fenêtre, merci pour le chocolat !

Ensuite fut projeté le dernier film des très connus Alain Gagnol et Jean-Loup Felicioli (l'Egoïste). Le nez à la fenêtre raconte la décrépitude d'un homme qui a décidé d'en finir avec la vie. C'est une ombre venue de la fenêtre qui va l'inciter à aller vers la fenêtre et respirer une odeur de... chocolat. Odeur que le spectateur ressent alors lui-même à sa grande stupéfaction ! Un procédé inédit "d'odorama numérique" réalisé en Drôme avec la société Osmoose.

La projection de Pour épater les poules, film de fiction muet de 1925 réalisé par Charley Bowers, où l'on assiste à une stupéfiante scène d'animation de dizaines de voitures miniatures qui viennent d'éclore (!), était accompagné par l'orchestre des étudiants de la nouvelle École Nationale de Musique et de Danse de Valence fondée par Serge Besset, le compositeur attitré de Folimage. Un chouette moment.

Jacques-Rémy Girerd, qui fêtait ses 50 bougies (bon anniversaire !), tenait à nous offrir un cadeau. C'est ainsi que furent diffusées 20 bonnes minutes de La Prophétie des grenouilles, son long-métrage en production dont la sortie est prévue pour le 3 décembre 2003. Eh bien ça promet !

La projection du très beau Le Vieil Homme et la mer de Alexander Petrov termina la séance de cette remarque soirée. Et merci pour le chocolat !

En plus d'un programme exceptionnel de qualité, j'ai vraiment apprécié la convivialité de ce festival. C'est pourquoi je tenais à vivement remercier tous ceux qui nous ont préparé cette "journée" mémorable.

Richard Cornu. 10 mars 2002.

article publié à l'origine sur ryogasp.com/ryoga